文化產業不是賺快錢的行業，戲劇的傳承與發展更是慢功夫

我常和學生說，要做“懂市場的藝術家”，也要做“有藝術追求的產品人”

作為一名深耕戲劇領域四十余載的演員，我始終相信：戲劇的活態傳承與發展，從來不是“守著老本子唱老戲”的單向堅持，而是內容生產與市場生態雙向奔赴的長期事業。

文化產業不是賺快錢的行業，戲劇的傳承與發展更是慢功夫。長期主義尤為重要，不能指望一部戲、一個演員的走紅撐起整個行業，更不能為了短期熱度迷失自我。

不久前舉辦的第十九屆中國戲劇節是一場成果展，更是一面“鏡子”——讓我們看到內容與市場結合的可能性，也讓我們看清努力的方向。今天，我們要做出真正具有中國特色的戲劇作品，讓傳統戲劇“活”在當代，必須推動內容生產與市場生態的雙向賦能。

戲劇的核心競爭力在于內容。內容之“守正”，基于對劇種本體之敬畏。傳統戲劇之寫意美學，是中國人對空間與時間獨特認知的凝練。以越劇來說，其唱腔之柔美、女小生之俊朗風骨、以情動人之敘事內核，是歷經百年沉淀的藝術基因。今日科技發展，舞臺迭代，使得我們有了更多表現手法。但是，如果不遵循藝術規律，即便所謂的“創新”能帶來一時絢麗的觀感，終究也只會是曇花一現。

內容之創新，基于對市場需求的回應、對時代熱點的捕捉。我常和學生說，要做“懂市場的藝術家”，也要做“有藝術追求的產品人”。既要關注內容創作，也要培育市場。市場是一個有成熟供應鏈、生產鏈、銷售規則等的完整生態。如果說內容是傳統戲劇的“心臟”，那么市場生態就是“血液循環系統”，沒有健康的循環，再好的內容也無法抵達觀眾，更談不上傳承與發展。

藝術作品需要時間的檢驗，也需要市場的滋養。本屆戲劇節期間，我為李霄雯、徐葉娜等中生代演員復排了作品《寇流蘭與杜麗娘》，這是9年前為紀念湯顯祖與莎士比亞逝世400周年創排的。歷經時間沉淀，今天仍有觀眾在社交平臺說要為它獻上“遲到了9年的掌聲”。越劇《新龍門客棧》如今駐場演出超過350場，長線的運營和演出滋養了戲劇藝術的生命力。

良性的市場生態需要行業一同建設和維護，學習和引進更加科學的流程和結構。優質內容如何正確推廣，優秀人才如何引導發展，觀眾基數如何良性維護，都值得考慮。我們不能總是止步于“立項—結項”的循環里，以獎項和業績標榜自身。榮譽代表的是過去探索的路徑或許正確，但在開拓未來之路上，哪怕失敗也有意義和價值。

（作者為中國戲劇家協會副主席、浙江省戲劇家協會主席，本報記者江南整理）